2025年5月16日，云南艺术学院电影电视学院邀请北京电影学院文学系教授、中国电影评论学会副会长钟大丰开展讲座，主题为《电影理论史上的美国与欧洲》。此次讲座为2025年电影电视学院本硕博一体化建设、前沿影视技术研究与运用重点实验室专题讲座，聚焦于美国与欧洲的电影地位之争，从电影诞生延伸至新世纪，结合一战、二战、冷战等社会时代背景，讲述电影理论变迁、技术变革。电影电视学院副院长谢波主持讲座。

电影作为一门艺术与工业的复合体，其理论发展始终与地域文化、历史背景紧密相连。在本次讲座中，钟大丰教授以深厚的学术积淀和生动的案例分析，带领听众穿越百年电影史，深入剖析了美国与欧洲两大电影理论体系的源流、碰撞与当代启示。

钟大丰教授开场即指出，美国与欧洲电影理论的发展呈现出截然不同的路径。美国电影理论自诞生之初便带有鲜明的实用主义色彩，其核心目标在于服务工业化生产。从格里菲斯的叙事蒙太奇到爱森斯坦的杂耍蒙太奇，理论探索始终围绕如何高效地制造观众情感共鸣展开。即使是二战后引入的“作者论”，也很快被吸纳为商业电影的一种营销策略——导演的个人风格必须接受市场检验。相比之下，欧洲电影理论则更注重哲学层面的思辨。德国表现主义通过扭曲的视觉语言传递一战后的集体焦虑；法国新浪潮则直接将电影提升至存在主义高度，巴赞提出的“电影是现实的渐近线”，与特吕弗践行的作者电影理念，共同构建了一套反抗商业桎梏的美学体系。钟教授特别强调，这种差异并非偶然：美国电影依托强大的资本逻辑，而欧洲理论则诞生于战争创伤与现代性反思的土壤中。

讲座中段，钟教授聚焦20世纪中后期欧美理论的交锋。1960年代，欧洲学者如克里斯蒂安·麦茨将电影视为一门语言，试图建立一套堪比结构主义语言学的宏大理论体系；而美国学者大卫·波德维尔则针锋相对地提出“中间层面研究”，主张理论应从具体的电影实践而非抽象哲学中生长出来。

这场持续两个小时的讲座远非简单的知识梳理，而是一次对电影本质的深度勘测。钟大丰教授将庞杂的理论史转化为清晰的思维地图，既揭示了欧美理论背后的文化基因，又为学生提供了可即刻应用的“理论工具包”。许多学生表示，通过这次讲座，他们第一次真正理解了理论对创作的实际指导意义。这种兼具历史纵深感与现实针对性的思考，无疑为年轻电影人指明了一条“站在巨人肩膀上”的创新路径。对于在座的学生来说，这既是一次知识的盛宴，更是一次创作观念的革新。讲座结束后，仍有不少学生围着钟教授继续讨论，场面热烈。这场讲座的价值，或许正在于它让同学们相信：理解历史，才能更好地定义未来。

图/文：魏馨蕊